Wie Tommy Lee Jones‘ „Fugitive“-Darbietung zu einem der besten Oscar-Rennen aller Zeiten führte

Im umfangreichen Geflecht der Oscar-Geschichte markieren bestimmte Jahre Momente, in denen Talente zusammenkommen und eine Konstellation außergewöhnlicher Leistungen hervorbringen. 1993 war eine solche Epoche, in der die besten Nebendarsteller bei der 66. Oscar-Verleihung eine Zusammenstellung von beispielloser Tiefe präsentierten. Auf der Liste standen Leonardo DiCaprio für „What’s Eating Gilbert Grape“, Ralph Fiennes für „Schindlers Liste“, John Malkovich für „In the Line of Fire“, Pete Postlethwaite für „In the Name of the Father“ und der endgültige Sieger Tommy Lee Jones für „The Fugitive“.

Variety blickt auf den 30. Jahrestag des spannenden Warner Bros.-Thrillers „The Fugitive“ von Regisseur Andrew Davis zurück und denkt darüber nach, wie Jones‘ Sieg eine der besten Oscar-Besetzungen aller Zeiten begründete.

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Jeder nominierte Schauspieler befand sich in einer einzigartigen Karriereposition und schuf unvergessliche Charaktere, die unauslöschliche Spuren im Kino hinterlassen haben. Jeder von ihnen hätte die Kategorie gewinnen können und wäre einer der besten Gewinner in der Geschichte der Kategorie.

Im Jahr 1993 beendete der junge DiCaprio, damals 19, seine 23 Folgen umfassende Rolle als obdachloser Teenager Luke Brower in der Fernsehserie „Growing Pains“ und seine erste Filmbiografie in „This Boy's Life“ als junger Tobias Wolff, der sein Stiefvater war Missbräuche in den 1950er Jahren.

In Lasse Hallströms Coming-of-Age-Drama spielte er Arnie Grape, einen geistig behinderten Teenager, und demonstrierte damit das Versprechen, dass der Star einer der besten Schauspieler seiner Generation werden könnte. Im Gegensatz zu Johnny Depp, Juliette Lewis und der vom Oscar abgelehnten Darlene Cates verleiht er einer Rolle Authentizität, die in den falschen Händen eine Karriere hätte beenden können. Aber seine strahlenden Augen und seine pure Unschuld eroberten die Herzen vieler, darunter auch des berühmten Filmkritikers Roger Ebert, der sagte: „DiCaprio hat es verdient, den Oscar zu gewinnen.“ Er steht auf Platz 8 der Liste der jüngsten Nominierungen für einen Nebendarsteller in der Geschichte.

Es ist auch faszinierend zu sehen, wie sich seine Leistung über die Zeit bewährt hat, insbesondere für einen Schauspieler, der nicht aus der Behindertengemeinschaft stammt. Wenn man sich jemanden wie Sean Penn aus „I Am Sam“ (2001) anschaut, eine Oscar-nominierte Wendung, die heute scharf kritisiert wird. DiCaprio hat es geschafft, zumindest im großen Stil über solche Lächerlichkeiten hinwegzukommen.

Es sollte noch ein paar Jahre dauern, bis der in Los Angeles geborene Schauspieler zum Kassenmagneten erklärt wurde („Grape“ war eine „Bombe“), was ihn zu einem winzigen Moloch namens „Titanic“ (1997) führte.

Nichtsdestotrotz bleibt dieser Streifen mit Hilfe der Worte von „What's Eating Gilbert Grape“-Autor Peter Hedges, der seinen Roman adaptierte, ein erstaunliches Frühwerk eines unserer am meisten verehrten Darsteller.

Das zutiefst persönliche Holocaust-Drama von Regisseur Steven Spielberg war einer der sichersten Oscar-Gewinner der Geschichte. Zu den zwölf Nominierungen gehörte ein relativ unbekannter Ralph Fiennes als Amon Göth, ein österreichischer Nazi-Kommandant und eine physische Manifestation des reinen Bösen. In der ersten von vielen hervorragenden Bösewichtrollen für Fiennes – wie Voldemort in den „Harry Potter“-Filmen – kann sein kalter Blick die Leere an Empathie innerhalb der realen Figur zeigen.

Fiennes' Arbeit ist eines der Beispiele, die ich oft für Rollen nenne, die „zu böse“ sind, um einen Oscar zu gewinnen (z. B. Michael Fassbender in „12 Jahre ein Sklave“). Für die Wähler wäre es möglicherweise unmöglich gewesen, seinen Namen abzuhaken, da sie fast das Gefühl hatten, sie würden Amon selbst belohnen. Dennoch steht sein eindringliches Porträt ganz oben auf meiner persönlichen Liste der größten Darbietungen aller Zeiten. Eine gekonnt abschreckende Böswilligkeit, die nicht nur auf monströsen Bildern beruht. Stattdessen kapituliert Fiennes auf eine Weise, zu der nur sehr wenige Schauspieler bereit sind, ihre Transformationen zu erreichen.

Es ist auch einer der drei Gewinnerfilme, in denen Fiennes die Hauptrolle spielte, gefolgt von „The English Patient“ (1996) und „The Hurt Locker“ (2009). „Schindler“ bleibt sein wichtigstes Werk.

Im Politthriller „In the Line of Fire“ ist John Malkovichs Booth (alias James Carney, alias Mitch Leary) ein Mann mit vielen Talenten: ein moderner MacGyver, der eine Waffe aus Plastik bauen kann, eine außergewöhnliche Selbstaufmachung und Friseur und ein fantastischer Telefongesprächspartner. Sein einziger Fehler ist, dass er den Präsidenten der Vereinigten Staaten ermorden will.

Malkovich gilt als einer der Inbegriffe eines wahren Schauspielers und bringt ein alarmierendes Auftreten mit, das sich durch den spannenden Thriller zieht, der einen in Atem hält. Seine überraschende Chemie mit Clint Eastwood verleiht ihm die listige und zurückhaltende Bedrohung, die in dem ehemaligen CIA-Agenten brodelt. Begleitet von zwei weiteren Oscar-Nominierungen für das Originaldrehbuch (Jeff Maguire) und den Filmschnitt (Anne V. Coates) ist es kaum zu glauben, dass Malkovich nur zweimal nominiert wurde – das andere Mal für „Places of the Heart“ (1984) – und er wurde nicht mehr zur Zeremonie eingeladen (Stand 2023).

Haben Sie keine Angst, das zu ändern, Akademie.

In einem Guardian-Artikel aus dem Jahr 2000 bezeichnete Spielberg Postlethwaite als „den besten Schauspieler der Welt“. Schwer zu bestreiten, wenn man sich seine feurige Darstellung von Giuseppe Conlon ansieht, einem fälschlicherweise angeklagten Iren, der zu Unrecht inhaftiert wird, in Jim Sheridans zutiefst bewegendem Film „Im Namen des Vaters“, der für sieben Statuetten nominiert wurde.

Gemeinsam mit zwei anderen gefeierten Schauspielern, Daniel Day-Lewis und Emma Thompson, wird Giuseppe nicht nur durch theatralische Schauspielerei oder Melodram zum Leben erweckt, sondern konzentriert sich stattdessen auf eine zurückhaltende Herangehensweise, die es ruhigen Momenten der Trauer ermöglicht, die subtilen Nuancen hervorzurufen, die ihm den Oscar einbrachten nicken ohne eine einzige Erwähnung von anderen Vorläufern oder Preisgruppen.

Interessanterweise teilte er schließlich die Leinwand mit zwei seiner Mitnominierten in jeweils zwei Projekten – mit DiCaprio in Luhrmanns „Romeo + Julia“ (1996) und Christopher Nolans „Inception“ (2010), gefolgt von Fiennes in „The Constant“. Gardener“ (2005) und „Kampf der Titanen“ (2010).

Leider ist er der einzige Nominierte in dieser Kategorie (Stand 2023), der nicht mehr bei uns ist, und 12 Jahre ohne die Anwesenheit des englischen Charakterdarstellers haben das Kino seine Abwesenheit spüren lassen. Sein Erbe lebt weiter.

Szenendieb ist keine gute Eigenschaft, um genau zu beschreiben, was Tommy Lee Jones in Andrew Davis‘ unerbittlichem Nervenkitzel ist.

An der Seite von Harrison Ford, einem mehr als würdigen Kandidaten für den Hauptdarsteller, der leider übersehen wurde, spielt Jones den US-Marschall Samuel Gerard, der nach einem Busunfall Jagd auf Richard Kimble (Ford) macht. Seine magnetische Präsenz und sein scharfer Witz sind wichtige Elemente mit einprägsamen, einzeiligen Sprüchen.

Er lässt die Marschbefehle an seine Beamten an der Absturzstelle fast rhythmisch erscheinen – „eine gezielte Durchsuchung aller Tankstellen, Wohnhäuser, Lagerhäuser, Bauernhäuser, Hühnerställe, Nebengebäude und Hundehütten in dieser Gegend.“

Und natürlich löste Jones‘ leeres Gesicht und die witzige Antwort „Ist mir egal“ bei der actiongeladenen Verfolgungsjagd durch die Abwasserkanäle, bei der Kimble Gerard erzählt, dass er seine Frau nicht getötet hat, in meinem Kino ein Lachen aus Kerngedächtnis, das damals in meinem 9-jährigen Gehirn verankert war.

Bei der Zeremonie 1997 wurde „The Fugitive“ als Kassensensation für sieben Oscars nominiert – bester Film (Arnold Kopelson), Kamera (Michael Chapman), Filmschnitt (Dennis Virkler, David Finfer, Dean Goodhill, Don Brochu, Richard). Nord und Dov Hoenig), Ton (Donald O. Mitchell, Michael Herbick, Frank A. Montaño und Scott D. Smith), Toneffektschnitt (John Leveque und Bruce Stambler), Originalmusik (James Newton Howard) und Nebendarsteller, der einziger Sieg für den Film.

Mit dem zusätzlichen Gefühl, dass die Akademie Jones „schuldete“, nachdem er zwei Jahre zuvor den Oscar für „JFK“ (1991) an Jack Palance für „City Slickers“ verloren hatte, lieben die Wähler Jones eindeutig, und es folgen zwei weitere Nicken: „In the Valley of.“ Elah“ (2007) und „Lincoln“ (2012).

Mit der Zeit werden die Auswirkungen dieser Taten immer stärker. Ihre Resonanz liegt in ihrer filmischen Brillanz und der Inspiration, die sie aufstrebenden Schauspielern bieten. Die Oscar-Klasse von 1994 erinnert uns daran, dass Schauspiel eine Kunstform ist, die die Macht hat, Leben zu verändern und Generationen zu überschreiten. Das Erbe lebt auch 30 Jahre später auf der Leinwand weiter.

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